18 de Mayo: Día Internacional de los Museos

Publicado el día 18 Mayo, 2005
Clasificado en Arte|

Hoy se celebra el Día Internacional de los Museos.

2005 : “El museo, puente entre culturas”

El 18 de mayo de 2005, los museos del mundo entero celebrarán el Día Internacional del Museo bajo el lema “El museo, puente entre culturas”. Los aspectos que derivan de este tema son la integración cultural y el papel social del museo, las colecciones y las comunidades, la colaboración interdisciplinar y el desarrollo.

Muchos Museos facilitan su entrada gratuitamente hoy; otros, como el Guggenheim de Bilbao, hace una rebaja del 50% en el precio de la entrada y ofrece un pequeño obsequio para conmemorar este día.

Museos emblemáticos: están de moda

La primera definición oficial de Museo parte del ICOM (Consejo Internacional de Museos) reconoce la cualidad de Museo a toda Institución permanente que conserva y presenta objetos de caracter cultural o científico con fines de estudio, educación o deleite se vió ampliada en en 1974 cuando define al Museo como institución permanente al servicio de la sociedad.
Si los museos nacieron con la Ilustración como instituciones pedagógicas y se consagraron en el Romanticismo como instrumentos de exaltación nacional, la sociedad mediática contemporánea los ha convertido en rentables productos de una industria cultural.

El Museo ha adquirido la categoría de lugar de excursión y peregrinación.

A partir de 1980 se ha visto una proliferación de Museos muy vinculados al urbanismo y a edificios “emblematicos”.
Con la apertura del Museo Guggenheim de Nueva York del arquitecto Frank Lloyd Wright, en 1959 Y la Galería Nacional de Berlín de Mies Van der Rohe, se inaugura un fenómeno que se prolonga hasta la actualidad.
En 1977 se inauguró el Centro Georges Pompidou, de Richard Rogers y Renzo Piano, abriendo la tipología de Museo & espectáculo. Se utilizó para que París recuperara su vocación de capital cultural europea, desacralizando el Arte y haciendolo más accesible.
También encontramos “Museos Históricos” que han emprendido grandes proyectos de remodelación, y vemos a los Museos emblemáticos y sus reformas, como el Louvre, con su conocida “pirámide” por I.M. Pei, el Guggenheim, de Frank Lloyd Wright, remodelado por Charles Gwathmey; el Whitney Museum, de Marcel Breuer, por Michael Graves; la Tate Gallery, por James Stirling; la National Gallery de Londres por Robert Venturi; la ampliación de la Fundación Miró de Barcelona por Jaume Freixa o la ampliación del British Museum, con su espectacular cúpula, por Norman Foster.
Otros Museos emblemáticos son el Museo de la Gare D´Orsay de Gae Aulenti, 1986, París; el Museo de Arte Moderno de Hans Hollein, 1991, Frankfurt; el Centro de Arte Contemporáneo Le Carré d´Art, en Nimes (Francia) por Foster también. La Tate Modern, de los arquitectos Herzog y Meuron, que recuperaron una antigua central eléctrica juanto al Támesis.
En este proceso de “regeneración cultural” citaremos también, como ejemplos del Estado al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona MACBA, de Richard Meier; el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela, de Alvaro Siza; el Museo del Agua en Murcia, de Juan Navarro Baldeweg; el Museo Guggenheim de Bilbao de Gery; el Hemisférico en la Ciudad de las Ciencias de Valencia, de Santiago Calatrava; el Museo Oteiza en Alzuza, Navarra, de Francisco Saenz de Oiza.
No está el Museo Nacional del Prado, ¿verdad? Sus proyectos de remodelación han sido siempre controvertidos y paralizados por un motivo u otro.
Los más críticos apuntan que la arquitectura museística que se está realizando en la actualidad responde a un lenguaje arquitectónico grandilocuente y espectácular, “la arquitectura del espectáculo”, término usado para referirse a unos contenedores que se aproximan más a las escenografías de Disney que a los objetivos que debe perseguir un Museo.
Etimologicamente la palabra Museo proviene del latín museum, y este a su vez del griego mouseion que significa “casa de las musas”; pero esta definición resulta bastante lejana del concepto que actualmente tenemos de museo a causa de la evolución de su significado.
El International Council of Museums ICOM perteneciente a la UNESCO posee la siguiente definición de Museo y es con ella que los museos deben tratar de lograr el objetivo propuesto. No cumplir con ella es cumplir el objetivo de Museo a medias.
Un Museo es una institución sin fines de lucro, un mecanismo cultural dinámico , evolutivo y permanentemente al servicio de la sociedad urbana y a su desarrollo, abierto al público en forma permanente que coordina , adquiere, conserva, investiga, da a conocer y presenta, con fines de estudio, educación, reconciliación de las comunidades y esparcimiento , el patrimonio material e inmaterial, mueble e inmueble de diversos grupos (hombre) y su entorno”.
Decididamente ahora tenemos Museos que gozan de buena “imagen corporativa”, con sponsors y costumbres muy discutibles desde el punto de vista de la museología, como alquilar sus salas para “eventos particulares” o “sociales”: Todo un negocio. Algo que ya sucede en nuestro país.
A todos nos gusta visitar un edificio que “per se” es también arte, la revisión de sus edificios es aplaudida por todos. Pero…esperemos que sean útiles y su éxito de visitas no convierta a los museos solo en “vistosos habitáculos” para alquiler de sus salas para otros eventos que nada tienen que ver con su función.

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