Entrevista a Eduardo Relero: anamorfosis
Publicado el día 14 Octubre, 2007
Clasificado en Arte, Entrevista, Hecho a mano, handmade, post-it de Amaya|
Eduardo Ruiz Relero es el artista y autor de las anamorfosis que recopila en su bitácora “Anamorfosis, Chistes ópticos de gran formato“: Eduardo cursó estudios de arquitectura y bellas artes en Argentina y se formó definitivamente en Roma, donde estudió como copista en museos y realizó importantes trabajos en villas, locales e iglesias. Actualmente reside en Sevilla.
Anamorfosis El Gurú

Hola Eduardo, como estas el tuyo es una blog peculiar, donde vas recopilando tu artwork, hablemos de tus espectaculares anamorfosis ¿cuanto tiempo tardas en hacer una, desde su trabajo en “croquis” hasta su materialización?
Es justamente el croquis, o boceto aquello que mas tiempo puede ocuparme, porque la pintura sobre la calle en si no me ocupa mas de dos dias.
Bocetar, idear es traer desde la nada, es el acto primario de creación, al pasar tres o cuatro días te encuentras con varias ideas que cribar y las paseas en un cuaderno sopesándolas .
La anamorfosis es una técnica antigüa, basada en la perspectiva y en las matemáticas. ¿que artistas que realizan anamorfosis te han interesado a tí?
Prácticamente ninguno en particular, soy admirador de artistas que no hacen anamorfosis pero que la teorizaron como Piero della Francesca, o Leonardo que la cita en pequeño escorzo.
Admiro entre otros a Veronese, Tintoretto, Degas, Daumier, Picasso, Caravaggio, Michelangelo, Goya, Velázquez…Tiziano……la escultura gótica, …la griega ….Giácomo Serpotta ! ! ya ves todos muertos pero que vida tienen !!
El término anamorfosis se toma del griego que significa “trasformar”. Hablemos del enfoque humorístico, la ironía en tus anamorfosis ¿el arte debe contener una intención social?
Sinceramente no sé si lo que hago es arte, supongo que tiene algo que ver….Al ser un hecho efímero (por su desaparición paulatina o repentina) y al estar en medio de las calles… no está hecho, tal vez, con la quietud que requeriría la obra silenciosamente especulada en el estudio para ser degustada en un ámbito tradicional como la iglesia, el palacio, el salón del coleccionista, el museo, la snobísima galería de arte contemporáneo, no digo que las obras deban estar ahí, que suelen parecerse a cementerios, pero aún respondemos a modelos de fruición idealistas en donde el arte tiene algo de cosmética de la vida.
“Sexo Explícito”

Por un lado las cosas serias, política, ciencia, economía y sus discursos de la verdad y por otro y, tolerados como a un niño o a un loco, los desvaríos artísticos adentro y al resguardo en esos sitios específicos.
El arte adentro de la vida ya está “conseguido.”.. por lo que fueron la Bahuaus, las vangurdias, ahí lo tenemos : minimalismo , triunfo del art disegner, diseño Ikea, celulares chulos , camisetas guays, bricolage molón, arquitectos desatados, escuelitas de diseño proliferando, Zara, cocina creativa….El Apocalipsis !
Es como el teatro de calle, o la música de calle no hay un envoltorio que cree recogimiento, en cuanto a silencio, luz o espacio, estás en medio del ir y venir de la calle y ahí es mas fácil y armónico representar la comedia del arte o la música popular , que la Cabalgata de las Valquirias o Lisistrata, aunque yo particularmente agradezco cuando me encuentro a un músico tocando algo que no sea el concierto de Aranjuez, cielito lindo, el cánon de Pachebel, la Primavera de Vivaldi, o los actores gritones y predecibles. Ahí , quizás es distinto, porque el artista ambulante vive de la angustiante aprobación inmediata y es demagogo al mirar de reojo al platillo para orientar su poética y termina diciéndote que en su casa toca jazz…
Eso de la intención social, me imagino que te refieres a con la obra intentar colaborar con la transformación de la sociedad, pues sí, solo que está demostrada la ineficacia del arte para la adhesión a las causas.
Digamos que el Guernica no contribuyó mucho a adherir gente a la causa de España pero si a la del Arte y por ende a las conciencias aunque no necesariamente a las de la propia época de su ejecución. Goya no es superior a Velázquez porque exprese las calamidades del pueblo, puede contenerse esa tragedia también en el retrato de un enano, un rey o un perro. Así que la dramaticidad no está en el sujeto, salvando el caso de un fresco con una apoteosis deportiva de David Meca !! ,
aunque seguro que si resucitaran a Velázquez para pintar esto tendría mas humanidad y arte que una llegada de pateras pintada por Tapies o Barceló.

En este tipo de sociedad en que vivimos hacer lo que hasta ahora se ha llamado Arte es algo mas o menos imposible, la industria a comprendido las posibilidades económicas de los fenómenos artísticos hasta volverlos irreconocibles y ha hiperdesarrollado el entretenimiento, desde visitar turísticamente a Rembrandt hasta conseguir imponer la dosis mínima de celebración de tópicos.
Las regiones erigen un ídolo local para dar sentido al edificio frágil de la nueva situación cultural. Los hay también que erigen Museos por reputados arquitectos para otra vez ,desde la política, dar sentido a algo que difícilmente se sostendría fuera de ese aparato de postproducción
Cuentanos de ti, por favor, ¿de donde eres? ¿donde vives? ¿a qué te dedicas? ¿cuando comenzaste a hacer anamorfosis?

Soy Argentino, de Rosario, vivo desde hace tres meses en Sevilla, pero los últimos once años en Madrid y los anteriores seis en Roma.
He vivido de la pintura desde que vine a Europa, en el año 90, 91 como pintor callejero en Roma , también ahí estudié en museos y con Gregory Provenzano una especie de Humanista total hecho a sí mismo desde la observación y la lucidez ante los clásicos, una persona irrepetible, alguien que lamentablemente sería completamente imposible encontrar en una institución de enseñanza.
También trabajé de cocinero (ayudante) en algún período duro, y de piloto de fórmula uno cuando la cosa se ponía ya muy mala.. Esto de las anamorfosis me lo encargaron hace un par de años para un anuncio de publicidad, supongo que para abaratar el presupuesto que habría dado J. Beever. La verdad que nunca había hecho ninguna, pero después de ver las cosas de este pintor pensé que no sería tan difícil. Entonces les dije que si sabía hacerlas (caradurismo argentino ?). Conocía la teoría, vengo de una educación técnica , me encerré un par se semanas y saqué algunos métodos para hacerlas.
La experiencia publicitaria, no fué muy edificante . Se me ocurrió entonces ofrecerlas en festivales , de teatro, fiestas regionales o ferias para poder seguir dibujando lo que a mi mas me gustaba sin hacer concesiones a ninguna estética pleonastica ni de encantar al director de marketing. Igualmente tengo que aclarar que debido a las constantes exigencias de mi economía y con los Sólidos “argumentos” que ofrecen algunas empresas resulta difícil resitirse, aunque mi conciencia está tranquila por cuanto lo sigo intentando en el sentido de los festivales (siendo esta aún mi principal fuente de ingresos )tranquilidad no sólo por conciencia ética sino también (que termina siendo inseparable) por conciencia estética.
¿Cuales han sido tus últimos trabajos? ¿qué técnica, materiales usas?
Los últimos trabajos que hice son en Navarra y Gandía.
Utilizo pigmentos que diluyo en un vehículo hecho con cola celulósica y agua y algunos toques de pastel o tizas que yo mismo hago aquí les dejo algunos bocetos que podría haber realizado en vez de los que hice.

¿Utilizas el ordenador en alguna fase creativa de tus anamorfosis?
No, no utilizo el ordenador para nada mas que para ver los trabajos terminados y lo del blog,
¿Cobras por tus anamorfosis?
Si, cobro
¿haces trabajos por encargo? ¿Donde se te puede contactar?
En general si, pero tiene que gustarme el proyecto, digamos que no soy una mano que se alquila para ilustrar la idea de otro, intento incorporar el encargo en mi estilo.
Se me puede contactar en eduardorelero @ gmail.com
¿Cual de tus trabajos es tu preferido?
No sé cual prefiero, cuando hago el último creo que es el mejor
¿Donde podremos ver tu proxima anamorfosis en vivo?
Tal vez en SIMO
Muchas gracias a Eduardo por su tiempo para Todas.

Links:
• Anamorfosis de Eduardo Relero. Chistes ópticos de gran formato
• Eduardo Ruiz Relero- Pintura decorativa, trampantojos, decoración
- Enlace relacionado en Faq-mac
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