Entrevista a Irene Alexandra

Publicado el día 13 Mayo, 2008
Clasificado en Entrevista, TODAS|

Hace un tiempo charlamos con Irene Alexandra, una maquera de Bilbao afincada en Nueva York. Volvemos a charlar con ella sobre sus interesantes e intensas actividades y los nuevos proyectos de esta mujer creativa y polifacética que siempre sorprende.

Ella es la autora de Ydhy, una de sus creaciones que nos cedió amablemente para ilustrar el banner superior de Todas.

Hola Irene, ¿sigues en Nueva York, verdad? cuentanos qué estas haciendo ahora mismo, por favor

Estoy en preproducción con series de pinturas con nueva mitología universal para “Opera Gallery“, Nueva York.

A parte escribo los cuentos mitológicos de cada cuadro, para un nuevo libro ilustrado con todo ello. Luego haré los cortos mezclando animación e imagen real, con vistas a un largo. Un projecto tras otro y todos unidos, los formatos son diferentes la idea, unitaria.

Divinity

“Divinity”, “Divinidad”, representa a todo ser capaz de transmitir sabiduría. Todo animal y sistema transmite su sabiduría, sin embargo los seres humanos, por su capacidad de cognoscer, crear y transmitir infinidad de conocimiento, requieren de esfuerzo consciente para centrarse en específico al 100% y transmitir así luz. Lo entiendo como bioluminiscencia humana. Hacer del 100% de la energía, luz, evitando la dispersión y sobrepasando infinitesimalmente la entropía.

¿qué simbología contiene esta obra?

La Flor de Lis, habla de crecimiento y su apreciación. El símbolo “king”, “Rey, maestro”, habla de la capacidad de comunicación exitosa con todos los niveles cognitivos. Los colores son simbólicos también. El Oro y su emplazamiento, significa calidad y elección, ver y dar lo mejor, importancia en las ideas a elegir y transmitir, la calidad de lo predominante o absoluto en nuestras mentes. El verde es la cercanía con la naturaleza y su fuerza interna, saluz de elecciones. El granate es intensidad de significado, fortaleza, concentración, creación, movimiento, inspiración. El blanco es luz, concentración de todos los colores, significados, bioluminiscencia. El negro es infinitesimal, pensamiento, universal, seriedad de sigificado y hacer, honestidad, cercanía con los hechos, escucha del interior hacia el exterior de nuestro universo, hacia donde la riqueza evoluciona. Las formas romboides indican pensamientos concentrados, ideas, vacíos, abiertos al universo, creación, cognoscimiento… las formas sinuosas indican energía, luz, transmisión… las redondeadas indican armonía, etc. Todo elemento presente es esencial para el relato completo de la historia o alegoría. Entendimiento absoluto para la creación absoluta. Concernimiento evolutivo. La apariencia general se debe a el viaje a venecia y a la riqueza florentina en el decorado y color ambiental percibido.

Animación: Cuentanos de tu corto documental de animación: “The Difference (La Differencia). 1min. Animación Tradicional & Ordenador. Todas las edades. Documental de Antropológico; Comportamiento, la vida y el cosmos”. ¿como lo desarrollaste la idea inicial para este trabajo?

Vivimos en un mundo en el que aun las diferencias causan reacción entre los organismos. Es una observación que me acompaña desde que recuerdo, es cuestión de tiempo que nuestros pensamientos más intensos tomen formas concretas, llámesele arte, posiciones, acciones…

Corto- Documental: “The Emperor’s New Art“. Documental Filosófico sobre ciertos aspectos del Arte, bajo la forma de un cuento de hadas social. Realizado con obras de Romare Bearden. Un cuento moderno. El concepto: Lenguaje visual vs. lenguaje literario: tu te mueves en ambos campos, ¿que técnica usas para cada especialidad?

Ninguna. Los pensamientos y opiniones de uno se hacen presentes a través de todo lo que somos y hacemos, no es necesario. Cuando algo te importa tanto, todo lo que haces, sea escribir, dibujar, pintar, esculpir, volar, música, caminar, lo que sea, refleja tu estado en todas las dimensiones.

Simplemente hazlo. Tan pronto como lo sientes, lo expresas de la forma en que te viene. Las palabras, imágenes, y todo junto en una sola, de esa forma es un cuadro, o un poema-guión-cuento, una forma de ensayo o artículo visual. Cual es al diferencia, lo que haces es expresar esa idea.

Cuando soñamos dormidos nos comunicamos con nosotros mismos mediante metáforas personales y colectivas, todo lo que conocemos y cognizamos de formas mezcladas, como hacer una ensalada con todo nuestro ser. La vida es igual. Somos diferentes, el hecho de que lo hagas, ya lo hace diferente, siendo lo más cercano a la verdad. Lo irónico es que precisamente ahí es cuando te comunicas con todos a todos los niveles, con el ser colectivo individual. La técnica es síguete a tí mismo y a nadie más, porque esa es la verdad. Si la naturaleza quisiera que repitieses exactamente lo del otro, seríamos clones sin espacio para la diferencia.

Hay una tercera película con la que estoy trabajando, mezcla de animación tradicional, stop-motion ny acción real.

Se titula URA, agua en vasco, al ser el mensaje un significado antiguo y futuro, pensé que el Euskera es apropiado.

Sobre URA, que imágenes reales, de donde y que nexo les das para unirlas con stop motion ¿puedes mostrarnos alguna imagen descriptiva? ¿que técnica, herramientas has usado?

Nos identificamos como humanos con la imagen del actor, Mariusz Czajkowski.

El descubrir su naturaleza alternativa y cambiante, a través de otras técnicas, en este caso animación tradicional, stop-motion e imagen real, nos sitúa en un nuevo mundo de posibilidades y preguntas estimulantes más abstractas, que permite concentrar al espectador en las ideas.

La variedad de formatos es un mayor refuerzo de las ideas de cambio transmitidas.

Cuando creamos, no se trata de reproducir un formato o producto en específico como nos han enseñado, la intención de la enseñanza es que conozcamos las técnicas usadas hasta el momento y estimular nuestras mentes a seguir creando otras formas, evolucionar.

Lo más importante en la transmisión de ideas, es que todo hable de las ideas a transmitir, sean los formatos, los colores, la variedad, la monotonía o no de cualquiera de sus aspectos de acuerdo a la idea… Más que una obra de una forma u otra, se trata de la transmisión de las ideas que consideramos válidas para la sociedad universal.

Literatura- guión: (Currently living in New York, combining studies with works of illustration, the writing of Elfic Allegory, a novella inspired in the Basque Country’s Acha Palace, new epigrams and aphorisms for Nowhere II, essays, poems, and allegorical stories which then shape animation shorts and Long Film): NYMBDA. Long Sci-Fi MythMaking Feature Film SCRIPT. Real Life Image. 120 Pag 2006.
Cuentanos de tus trabajos como guionista, Irene. ¿son guiones especificos para cortos, cine?

Todo comienza con imágenes con pequeñas historias, cortos, pero a medida que la inmersión se hace más profunda en cada uno, acaban desarrollándose para largos, porque todo tiene explicaciones que van para largo .

Sin embargo una sucinta frase visual en un corto, es tan punzante como un largo maestro.

Probablemente en un futuro, esa sea una forma rápida de comunicarnos en un universo cada vez más veloz, requiriendo de más sustancia en menos tiempo, dada una mayor realidad de riqueza de significados a medida que avanzamos, evolucionamos, maduramos, crecemos, diversificamos, etc Hay mucho que hablar entre todos y en muchas formas para avanzar más rápido a mejor y mayor.

Música: te has adentrado en la creación musical y vemos algunos de tus temas de “Genesis” ¿Concibes la musica como algo inherente a la expresión plástica?

Si fueras deprivado de cualquiera de tus sentidos, o de todos excepto uno, serás igualmente capaz de expresarte mediante él. Estás vivo, respiras, sientes, piensas, imaginas…. los sonidos son dulces, amargos, expresa como lo sientes, lo que cuentas, es lo mismo. Puedes deprivarte de cualquiera de tus sentidos por mera selección en cualquier momento. Elije a través de cual de ellos lo cuentas, entra a esa nave, y navega.

La expresión es la vida en acción, no es algo meramente humano, toda forma de vida expresa su posición con cualquiera de sus movimiento… eso es música.

Por el lado técnico, ¿como has compuesto tus temas? (hard, soft, etc)

Empecé “del revés”, como de “costumbre”. Primero supe el sonido que quería contar, como las imágenes. Luego los busqué. Apple tiene un programa llamado GarageBand en el que puedes buscar el instrumento preciso que sientes y componer con él, eliges todo los sonidos que componen lo que quieres contar, los ordenas de la forma más aproximada… tal como dibujar una composición o editar una película, siempre hay “x” ingredientes que ordenas de “y” forma con “z” significados.

El caso es que luego quería sentir con el tacto también, y busqué un teclado, luego más programas… es como buscar los músicos y orquestas en tí. Creas lo que te gustaría oir sin tener que pedirlo, creas lo que tú sientes música.

CLICK para escuchar: Deepness

Del Album GENESIS

Modelos 3D: Haciendo fisicamente palpable las entidades imaginarias.

Igualmente, a veces quieres tocar las creaciones de una forma voluminosa. En realidad quieres sentirlo todo. Como se siente lo que significas tocado, como se siente lo que significas con sonido, con imagen, con palabras, con lo que quiera que tengas delante, como es, como soy, que es. De alguna forma, si todos nosotros tuviesemos delante nuestro un montoncito igual de piedras y ramas para hacer algo con ellas, acabaríamos por formar cosas diferentes, y esa diferencia relata de nosotros individualmente, colectivamente y universalmente… nuestro sistema de vida, o esencia de lo que hacemos, somos, seremos. Lo que hacemos son preguntas. Y respuestas. Constantes. Infinitesimales…

Estas escribiendo “Alegoría Élfica“, novela conjugando historia y fantasía, inspirada y escrita en el Palacio Acha del País Vasco. ¿Cuando comenzaste este trabajo literario? ¿cuando estará disponible?

“Alegoría Élfica” es un título temporal que me recuerda su foco, su nombre es “G-Host“.
Desde joven, siempre que he visitado ese Palacio tenía frases, sequencias, imágenes, esbozos, de todo ello, como si estar en aquel lugar que tanto mem inspira, fuera un canalizador de todo, le daba una forma a mis pensamientos en muchas áreas, todo unido… el año pasado, debido a las clases de guión que estaba tomando, empecé a transformar la historia en un guión. La historia está disponible.

¿donde y con que equipo estas trabajando ahora?

En Manhattan con mi PowerBook G4, en dos meses en el País Vasco con el nuevo MacBook Air

¿cuales son tus objetivos?

Inspiración, Movimiento, Comunicación constante e interactiva con todo el mundo, Clarificar, Crear y Dar Luz al 100%. Quiero acercarme cada vez más a las ciencias y seguir comunicándome con todos. Eso es lo que somos de momento, energía, seres bioluminescentes.

Por ultimo ¿que lecturas nos recomiendas, dentro y fuera de la red?

Imagina el futuro en que te amarías vivir, y créalo con todo lo que haces, dices, piensas. El libro es un compendio de pensamientos, tú también.

Muchas gracias por contarnos tus experiencias para Todas

A tí por preguntar, Amaya, siempre un honor compartir contigo y todos vosotr@s.

Irene Alexandra Taboada es la autora de la ilustración Ydhy, de la cabecera de Todas!

YdhysWorld

Feature. Animation and Real Image.
Sci-Fi. 2 lines Treatment..
ScreenWriting, Concept Art.

Links:
• www.sirenesworld.net
• www.myspace.com/Secret_Mind

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