Documental: Balenciaga, Permanecer en lo Efímero

Publicado el día 8 Julio, 2009
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El éxito es efímero y el prestigio permanece

El Documental Balenciaga, Permanecer en lo Efímero se estrenó el 29 en el Instituto Cervantes de París y este verano, se presentará aquí, en Getaria.

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Link: Documental: Balenciaga, Permanecer en lo Efímero Director: Oskar Tejedor | Más datos en el Blog de Mariu Emilas: • RODANDO EL DOCUMENTAL SOBRE BALENCIAGA | • Y… SEGUIMOS CON EL RODAJE

BALENCIAGA, PERMANECER EN LO EFÍMERO
• Una película documental de Oskar Tejedor
BALENCIAGA, ITINÉRAIRE D’UN VISIONNAIRE

Cristóbal Balenciaga (1895-1972) se perfila tras una obra de absoluta coherencia. Su profesión, la alta costura, adquirió durante el siglo XX, en gran parte gracias a su aportación, la categoría de disciplina artística.

Balenciaga construyó un sistema de proporciones perfectas alrededor del cuerpo femenino, que redefine con su obra, siempre mediante el tejido, creando ese espacio vacío que, como él mismo explicaba, separa el cuerpo del vestido. La simplicidad no puede ser descrita ni copiada, es misteriosa como su creador, que caminó solo, influyendo en sus sucesores más incluso que en sus contemporáneos.

Cristóbal Balenciaga había nacido en Getaria, un pueblecito de pescadores que se desmonta en empinadas cuestas hasta el mar. Su madre, costurera, arreglaba los vestidos de la Marquesa de Casa Torres. A veces, Cristóbal le acompañaba. Este ambiente aristocrático, de lujo inalcanzable, queda impreso en la mirada del joven Cristóbal.

Hoy, la mansión de la Marquesa acoge la sede de la Fundación Cristóbal Balenciaga, y junto a ella se construye el Museo Cristóbal Balenciaga (1895-1972)

Para Balenciaga, el vestido no afirma la sensualidad del cuerpo, sino más bien la personalidad femenina tal y como él la imaginaba.
Esto explica que sus creaciones hayan alcanzado la categoría de obras de arte que hoy pueden contemplarse en los museos. En 2006 y 2007, dos grandes exposiciones en París han estado dedicadas a su obra: la primera, dirigida por Hubert de Givenchy, en la Fundación Mona Bismarck, la otra en el Museo de Artes Decorativas, co-dirigida por Pamela Golbin y Nicolas Ghesquière, actual diseñador de la marca Balenciaga. Y en 2008 otra más en el Meadows Museum de Dallas (USA).

Los trágicos acontecimientos de la primera mitad del siglo XX golpearon el mundo de Balenciaga. Pero él siguió trabajando, innovando y presentando colecciones. Mientras Dior vestía a las millonarias con su New Look, Balenciaga, a quien Dior consideraba el maestro, vestía a las multimillonarias.
Pero con la década de los 60 llegan nuevas tendencias. Balenciaga es ajeno a estas nuevas ideas, las desprecia, se niega a adaptarse a la nueva cultura de masas. Y mientras los estudiantes de París descubren que bajo los adoquines, que arrancarán del pavimento para arrojar a los policías, se encuentra la playa de sus sueños, la sensibilidad de Balenciaga ha percibido ya a la nueva mujer que se acerca en vaqueros y, sobre todo, ha comprendido que ella ya no le necesita. Entonces, inesperadamente para todos, Balenciaga cierra todos sus negocios.
Regresa a España y en 1972 muere a la edad de 77 años.

“Balenciaga, permanecer en lo efímero” realiza a lo largo de una hora, un recorrido por la vida y obra de Cristóbal Balenciaga, contextualizadas en el mundo de la moda, de la mano de quienes le conocieron y aprendieron de él –Hubert de Givenchy, Sonsoles Díaz de Rivera, Emanuel Ungaro, Juan Mª Emilas– con la ayuda de reconocidas autoridades del mundo de la moda – Pamela Golbin, Lesley Ellis Miller, Myra Walker, Cathérine Join-Dieterle- y de algunas de sus empleadas y modelos.

En paralelo, su discípulo Juan Mª Emilas confecciona para nosotros en la más pura técnica Balenciaga, uno de sus trajes característicos, diseñado en 1954, que aun hoy está plenamente vigente.

PERSONAJES Y LOCALIZACIONES

Pamela Golbin
CONSERVADORA MUSEO DE ARTES DECORATIVAS, PARÍS

“La herencia de Balenciaga, podemos decir que se encuentra todavía en la moda contemporánea, en toda la moda contemporánea, sea a nivel de la construcción o de su estética. Pero su historia es una historia mucho más larga, que duró 50 años, una historia de poder, perfección, ambición, y siempre, de amor a su oficio.”

“Cristóbal Balenciaga solía decir que un buen modisto era escultor para las formas, músico para la armonía, pintor para los colores y arquitecto para las líneas. Podemos decir que al cabo de 50 años de carrera, era algo más que un buen modisto, alcanzó la perfección.”

“En 50 años de carrera no concedió ni una entrevista de prensa, ninguna Eso es extraordinario, hoy sería impensable.”

Hubert de Givenchy
DISEÑADOR DE MODA Y AMIGO DE BALENCIAGA

“Este hombre era la perfección en su trabajo, en el acabado, la simplicidad, el corte, … en la modernidad diría yo, ya que Balenciaga ha sido siempre para mí un diseñador de vanguardia, futurista, … un diseñador honesto a mi juicio.”

“Me dijo: “Sabes, Hubert, el éxito no es sinónimo de prestigio. El éxito es efímero, y el prestigio permanece.”

“Y es tan cierto. Y Balenciaga tuvo ambas cosas, el éxito, extraordinario y ahora el prestigio, como vemos en estas exposiciones, y en las que seguirán.”

Emanuel Ungaro
DISEÑADOR DE MODA Y DISCÍPULO DE BALENCIAGA

“Fue él quien estableció las premisas de la modernidad en este oficio. Eso fue lo principal para mí. Fue quien verdaderamente estableció la modernidad … completamente”

“Yo aprendí este oficio sólo con él, eso lo primero, y únicamente siguiéndole gesto a gesto. Él me enseñó de verdad el abc de este oficio.

Alguna vez le enseñé algunos dibujos que yo hacía y me decía “pero si no merece la pena dibujar, hay que hacerlo” Tenía tanta razón, pero hay que tener el coraje de ponerse a ello, la técnica suficiente también ”

“Tenía esa modestia, incluso para sí mismo, una especie de querer abstraerse de lo que son manifestaciones inútiles. A menudo decía: “No hay que prodigarse en sociedad”

Catherine Join Dieterle
CONSERVADORA MUSEO GALLIERA DE LA MODA, PARÍS

“Dedicó toda su vida a los vestidos, a la moda, y al mismo tiempo, más que a la moda, pues la superó, confeccionando modelos por encima de las modas. Por eso yo le sitúo más cerca de un artista, un artista no pretende estar de moda.”

Juan Mª Emilas
MODISTO Y DISCÍPULO DE BALENCIAGA

“Y allí empecé yo también a trabajar, en Balenciaga, bueno mejor dicho en Eisa, porque aquí, en España, no se llamaban Balenciaga, eran EISA Costura, como homenaje a su madre, que era de apellido Eisaguirre.”

Florette Chelot
VENDEDORA DE LA MAISON BALENCIAGA

“Cuando llegué, él estaba en una estancia totalmente vacía, con una gran mesa, y una silla. Me dijo: “no puedo ni ofrecerle una silla, porque ya vé, no tenemos nada”. Así que creo que fui la primera contratada en Balenciaga, y estuve hasta el final. Al principio eramos unos 50, no recuerdo exactamente, pero al final éramos más de 400.”

Marc Roglán
DIRECTOR MUSEO MEADOWS, DALLAS

“Como español, igual que otros grandes artistas o diseñadores como Piccasso o Goya, cuando se marcharon, llevaron con ellos su hispanidad, y sin duda alguna, cuando vemos los diseños de Balenciaga, hay muchos elementos que contienen la esencia de algo que podríamos llamar características de la moda Española: Boleros, mantillas, …

Prendas que incluso podemos ver en pinturas de Goya, en pinturas de Zuloaga. Todos estos elementos, como chaquetas toreras, etc, estaban en su mente cuando empezó en su tienda en la calle George V en Paris.”

Lesley Ellis Miller
TEXTILES CURATOR- VICTORIA & ALBERT MUSEUM, LONDON

« Balenciaga decidió dejar de presentar sus colecciones a la prensa en 1956, porque tanto él como Givenchy vieron que la única forma de protegerse era enseñarselas un més más tarde de lo habitual, y entonces se encontraron que les dedicaban mayor cobertura, justamente por presentar más tarde
que los demás.”

Myra Walker
CURATOR MEADOWS MUSEUM, DALLAS

« Era importante para nosotros incluir también ropa de algunos otros diseñadores que yo considero sucesores de Balenciaga y así, viendo el trabajo de Balenciaga, que era el maestro, ves que hay ciertos diseñadores que aprendieron de él, por supuesto Givenchy, que aunque no trabajó en su estudio, fue apadrinado por Balenciaga, y también André Courrèges y Emanuel Ungaró.
Ellos trabajaron cerca suyo, escuchándole, cada día, y aprendieron tanto de él.”

Nicole Parent
MANNEQUIN MAISON BALENCIAGA

“Presentábamos de forma muy sobria, con mucha clase, teníamos una tarjeta en la mano con el número, que enseñábamos a todo el mundo, así.”

“Él estaba escondido detrás de la cortina, mirando, y nunca salía ni a saludar ni nada, … y ahora salen así, como disfrazados …”

Danièle Slavik
MANNEQUIN MAISON BALENCIAGA

“Bueno, yo no sabía desfilar ni nada, entonces Mesié Balenciaga me cogía de la mano y desfilaba a mi lado marcando el ritmo, pom pom, pom, para que no fuera ni demasiado rápido, ni … Y me decía: “Mírale a Taiga, hay que ir con aire altivo, no hay que sonreir, hay que mirar por encima de la cabeza de las clientas, nunca hay que mirarles fijamente”

Sonsoles Díaz de Rivera
CLIENTA Y AMIGA DE BALENCIAGA

“El cierre de la casa Balenciaga para mi madre fue un drama, porque claro, ella no se vestía más que ahí, entonces ¿Qué iba a hacer? ¿Que iba a ser de su vida?”

Odette Sourdel
VENDEDORA DE LA MAISON BALENCIAGA

“Yo le escribí entonces una carta de agradecimiento diciendo todo lo que
había aprendido gracias a él y todo lo que me había aportado, y yo terminé
así, no le guardé rencor, al contrario, le agradecí todo lo que me había dado.”

TEASER 4 min: http://www.idem4.com/balenciaga/
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